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MILANO. ALLA TRIENNALE ESPOSIZIONE SERIE FURLA 02

FURLA

SERIE FURLA # 02 
Haegue Yang: funambolismo e la sua ombra senza parole 

a cura di Bruna Roccasalva

Promossa da Fondazione Furla e Dalla Triennale di Milano

Triennale di Milano in Viale Alemagna 6
dal 7 settembre  1018 al  4 novembre 2018

 

 

Inaugurazione: giovedì 6 settembre 2018, ore 19.00

In Occasione dell'inaugurazione, alle ore 19.30

Incontrando Isang Yun, concerto con musiche di Isang Yun

Fabio Bagnoli (oboe) e Francesco Dillon (violoncello)

La Triennale di Milano e Fondazione Furla presentano Haegue Yang: Tightrope Walking e la sua Ombra Senza parole, Una mostra a cura di Bruna Roccasalva, Promossa da Fondazione Furla e Dalla Triennale di Milano. Prima Mostra personale di Haegue Yang italiana un'istituzione, equilibrismo e la sua Ombra Senza parole raccoglie la Vasta gamma di Mezzi espressivi Che contraddistinguono la SUA Pratica: dal collage al video, Dalle sculture performativo alle grandi installazioni. L'Estrema Varietà dei Riferimenti e delle visioni prodotte, che sì muovono su Una sottile linea di tra l'Indagine sociale e la storia, between the vissuto Personale e la memoria collettiva, generi percorsi immaginifici di grande potenza evocativa in cui Oggetti, PERSONE e luoghi Sono inestricabilmente interconnessi.

Equilibrismo e la sua Ombra Senza parole si articola in tre ambienti Che Attraverso la Combinazione di Lavori iconici e nuove ambiziose produzioni - Che rappresentano nodi cruciali Nella Produzione dell'artista dal 2000 a oggi - restituisce Gli Elementi ricorrenti nel Suo lavoro: l'interesse per l 'astrazione e la geometria; Il movimento e la performatività; La Tra RELAZIONE “piegare” e “dispiegare”, Che l'artista ESPLORA venire Pratiche interconnesse. Al centro C'è la SUA ricerca dell ' ‘inesprimibile’: l'urgenza di Creare un linguaggio la cui potenzialita E venire la camminata di un funambolo, in cui OGNI movimento di e molto Più che dinamico, E Carico Di Una Tensione Che evoca emozioni e percezioni.

Aprono il percorso a causa Lavori Esposti Raramente nel Passato ma considerati seminali: 134,9 m³ (2000-2018) e 81 m² (2002-2018), respectively appartenenti alle serie Installazioni thread di posta gesso Linea Disegni.

134,9 m³ e Una barriera quasi invisibile costituita da fili di cotone rosso - Tesi Tra due Pareti una Intervalli di 10 centimetri e con l'impercettibile Inclinazione di un grado - Che Isola un angolo della sala precludendone l'ACCESSO. Il tracciato SEMBRA proseguire sul muro retrostante con 81 mq: una Sequenza di linee rette disegnate un gesso rosso che sì confondono con i fili, Creando un Effetto Ottico di sottile movimento.

Installazioni della discussione e gesso Linea disegni, Che prendono di volta in volta il titolo Dalla misura dello spazio occupato, Sono Tra le prime opere di natura installativa realizzate da Yang e contengono in nuce Aspetti Centrali di Tutta la SUA Produzione successiva: dall'interesse per la geometria all'impiego di Materiali d'uso comune, Fino all'attitudine ad articolare Una spazialità ambivalente, concettuale e percettiva, accessibile e inaccessibile allo Stesso tempo.

All'interno della Porzione di spazio delimitata da QUESTE causa installazioni, si intravvede un altro dei primi Lavori dell'artista, Scienze della Comunicazione # 1 - uno studio su come per farmi capire (2000), Che testimonia il Suo continuo e faticoso confronto con le problematiche del linguaggio all'interno dei Processi di integrazione culturale e sociale. Il testo inizialmente scritto da Yang venire Flusso di riflessioni Personali in Una commistione indecifrabile di lingue e Stato successivamente editato, Tradotto in inglese e restituito in forma comprensibile da un traduttore professionista. L'artista muove Dalla propria vicenda biografica - Si e trasferita nel 1999 nella Germania Dalla nativa Corea per completare Gli studi universitari a Francoforte - e Dalla Difficoltà Incontrata quotidianamente nel Tradurre il proprio pensiero a Una straniera lingua.

La Necessità della Mediazione altrui per Realizzare quest'opera esprime l'insicurezza e la Vulnerabilità dell'artista, ampliando allo Stesso tempo La Riflessione alla Più generale Difficoltà, se non impossibilita, di Comunicare se Stessi Attraverso il linguaggio.

This Sentimento di incomunicabilità echeggia also in Serie Specchio - Back (2006), Uno specchio ovale appeso con la superficie riflettente rivolta verso La parete, fatta di coraggio le Spalle allo Spettatore e al mondo, con un gesto di Negazione cosciente e di Rifiuto Attivo di un ruolo e dai prestabilito e Convenzionale. L'opera Fa parte di un gruppo di sei Lavori (Serie Specchio, 2006-2007) in cui l'artista indaga Diversi modi Attraverso cui Uno specchio PUÒ Venire Meno alla Funzione di Riflettere l'immagine di fronte a se. Specchio Serie esemplifica Anche il peculiare Approccio alla figurazione di Yang, il Che Nei Suoi Lavori alludere alla figura Umana senza mai rappresentarla Direttamente o, venire in this Caso, evocandone l'Assenza.

Dalle “barriere permeabili e trasparenti” di 134,9 m³ si passa a Cittadella (2011), Una monumentale Installazione COMPOSTA da 176 tende veneziane Che occupa lo spazio centrale della mostra: un ambiente multisensoriale Fatto di complesse Strutture modulari, attraversate Dai Visitatori Che Si muovono al Suo interno e da una coreografia ipnotica di luci, MENTRE diversificazione profumi si diffondono nello Spazio alludendo a un “altrove”. Il titolo rimanda Cittadella un Una fortificazione ma impenetrabile l'esclusività of this Architettura e Parzialmente Illusoria. Le Pareti di Tende attraversate Dai fasci di luce si rivelano permeabili allo sguardo, ei passaggi Che Si aprono Nella geometria esterna della struttura invitano Lo spettatore ad addentrarsi e attraversarla.

Da this suggestivo e immersivo percorso si passa a un altro ambiente, Una sorta di sala da ballo Sulle cui Pareti si dispiega un Intervento Simile a un murales Appartenente alla serie in continua Evoluzione dei Trustworthies (nel iniziata 2010). In this Importante ciclo di opere Yang combina Diversi Materiali Grafici: buste con modello Stampati, la SUA personalissima rielaborazione della Carta millimetrata (Griglia Blocchi, nel iniziata 2000), vinili riflettenti, immagini di Dispositivi tecnici e Motivi naturalistici. La serie nasce con la scoperta da parte Casuale dell'artista dell'affascinante Varietà dei modello della carta di Sicurezza, la stampa usata per l'interno delle buste di Documenti con la Funzione di proteggere la natura confidenziale del Loro Contenuto. Mettendo in luce le possibilita estetiche di QUESTI modello, Yang Li usa per Creazione e dei collage: inizialmente paesaggi astratti Composti da Semplici linee ORIZZONTALI, Che nel tempo assumono Composizioni Sempre Più complesse - onde, Rifrazioni, mulini a vento, un'ascia Composizioni, Intrecci, caleidoscopi - e incorporano Materiali eterogenei provengono carta da origami, carta vetrata, carta olografica, carta millimetrata, fino a Bon Uscire Dai confini delle cornici per Occupare L'intera parete. NEGLI Interventi Più Recenti, vieni Quello in Mostra, i Trustworthies Sono diventati Per visualizzarlo l'Uno Strumento per Creare complesse ambientazioni Che ospitano Lavori scultorei.

Le Figurazioni immaginifiche Che Si dispiegano Lungo le Pareti della Sala Fanno da cornice alla “danza” di causa sculture performativo della serie abito veicoli (nel inziata 2011) prodotte per l'Occasione.

Ispirati a forme e concezioni diverse di danza, vieni le Danze Sacre dello spiritualista russo Georges I. Gurdjieff ei costumi geometrici dei Triadic Ballet (1922) di Oskar Schlemmer, io abito di Sonic Mezzi Presentati in Mostra, Sono pensati Dall'artista per “vestire” Il Pubblico e, vieni “maschere”, il coraggio di chi le indossa una Diversa identità, rivelando allusioni Ai travestimenti delle drag queen, alle danze Tradizionali con Le Maschere e al Teatro delle Marionette.

Per Yang la Danza e Qualcosa di Più di un Genere, e Una forma Complessa di Espressione, in cui Impulsi Fisici, socio-Politici, spirituali e ritualistici convergono. I Suoi abito da veicoli non consentono Molta libertà di movimento: secondo l'artista infatti E nel semplice Esercizio di spingere QUESTE gigantesche Strutture Che Si Può Sentire il "peso" della Danza, Avere la sensazione di Essere “sovrastati” da QUESTI splendidi costumi o, Al contrario, “emancipati” dalla possibilita di muoverli nello Spazio. Ibridi Corpi in cui architettura, scultura e prestazioni si fondono, i sonic abito Mezzi Sono also Una sintesi perfetta della sfaccettata natura del lavoro di Yang Che La Mostra racconta.


Dall'approccio minimalista Che contraddistingue la prima sala all'esuberanza fastosa dell'ultimo ambiente, il percorso espositivo si riflette Gli Estremi di tra cui si muove la Sperimentazione continua di Haegue Yang, in cui l'incontro Casuale con un Oggetto o un Materiale PUÒ Generare forme , emozioni e narrazioni inaspettate e dove la Negazione di Conoscenze acquisite coincide sempre con l'apertura di Nuove Prospettive.


Incontrando Isang Yun

Durante l'inaugurazione si svolgerà Nelle vendita della Mostra Il Concerto Incontrando Isang Yun, Dedicato all'opera del compositore coreano Isang Yun (1917-1995), in cui Sarà Presentata Una Selezione delle Sue Composizioni per oboe e violoncello: Ost-West-Miniatur I (1994); Piri(1971); Glissées (1970); Ost-West-Miniatur II (1994).

catalogo

In Occasione della Mostra Sarà pubblicata l'antologia Haegue Yang: Tightrope Walking e la sua Ombra Senza parole, curata da Bruna Roccasalva Ed edita da Skira Editore. volume Il, in edizione bilingue (inglese / italiano), raccoglie Una Selezione delle interviste e dei saggi Più SIGNIFICATIVI sul lavoro dell'artista dal 2006 al 2018 ed e corredato da un apparato iconografico Ricco con opere storiche e Documentazione dei lavori in mostra.

 

Haegue Yang: Tightrope Walking e la sua Ombra Senza parole

a cura di Bruna Roccasalva

7 settembre - 4 novembre 2018

Triennale di Milano

Apertura: giovedì 6 settembre 2018, ore 19.00

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