Galleria Salamon
Galleria Salamon

dal 23 aprile 2021 al 29 maggio 2021

85 opere realizzate da 32 Maestri dell’Astrattismo internazionale  Elena Salamon Arte Moderna (piazza IV Marzo)

https://www.elenasalamon.com/pages/catalogo-primavera-2021

Questo avrei potuto farlo anche io”.  


“Sei veramente sicuro? E se così non fosse? Perché di fronte a un’opera astratta siamo spesso portati ad affermare che avremmo tranquillamente potuto realizzarla noi stessi? La mostra, che aprirà venerdì 23 aprile, dimostrerà che quello è un pensiero di per sé sbagliato – afferma Elena Salamon, responsabile dell’omonima galleria d’arte moderna sita in piazzetta IV Marzo –. L’esposizione offrirà anche l’occasione per spiegare che l’arte astratta non è appannaggio esclusivo di esperti, quei pochi eletti che la capiscono e apprezzano. Non è così. Anzi è proprio un concetto che questa corrente artistica ha cercato di smantellare. Ognuno di noi per poterla accettare e comprendere deve lasciarsi andare, abbandonare i vecchi schemi e fidarsi più dell’istinto che della ragione, delle emozioni che degli occhi. Solo così sarà possibile farsi catturare dalle immagini e diventarne in qualche modo artefici”.

La ‘Elena Salamon Arte Moderna’ ospiterà, dal 23 aprile al 29 maggio85 litografie originali realizzate da 32 Maestri dell’Astrattismo legati al contesto nazionale e internazionale, un percorso che dall’Italia passa per l’Europa fino ad arrivare in Russia e in America.

Dei maestri esposti in piazza IV Marzo 8 provengono dall’Italia – Carla Accardi, Getullio Alviani, Giuseppe Capogrossi, Piero Dorazio, Bruno Munari, Giuseppe Santomaso, Gino Severini ed Emilio Vedova – 14 dall’Europa – Arman (Fernandez Armand), Max Bill, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Maurice Estève, Hans Hartung, Asger Jorn, Henri Matisse, Joan Miró, Jo Niemeyer, Antoni Tàpies, Victor Vasarely, Jacques Villon e Friedrich Vordemberge-Gildewart – 1 da Israele – Yaacov Agam – 7 dall’America – Josef Albers, Alexander Calder, Sam Francis, Paul Jenkins, John Levee e Walasse Ting (Ding Xiongquan) – 2 dalla Russia – Wassilij Kandinsky e Serge Poliakoff -.

Ammirare le opere allestite in galleria sarà per il pubblico come guardare dentro un caleidoscopio ricco di colori e forme: un vero e proprio viaggio verso un mondo parallelo e diverso.  Il concetto di astrazione è molto generale, indica un sistema con il quale immagini e segni, intesi come simboli hanno un richiamo a cose o idee. L’arte astratta invece, è una forma espressiva che crea immagini che non rientrano nella nostra ottica percettiva. Per gli artisti dei primi del Novecento, infatti, l’Astrattismo servì a esprimere contenuti e significati, senza copiare immagini della natura.

Ciascuna corrente di quel periodo tentò di dare il proprio contributo alla una nuova esigenza di fare arte. Ad esempio le avanguardie del primo Novecento, nate principalmente in Francia, come il Simbolismo e i Fauves, iniziarono a sviluppare l’immagine non tanto attraverso le sue linee ma grazie all’uso libero e spregiudicato del colore, recuperando alcuni concetti da culture lontane e primitive. Alla fine tutti i movimenti conversero verso due poli fondamentali dell’arte astratta: il lirico e spiritualistico di Kandinskij fiorito in Germania, e il geometrico e razionalista, che fa capo a Malevic in Russia e a Mondrian in Olanda.

Alcuni scienziati hanno messo in luce come noi osservatori, interpretando ciò che vediamo in modo personale, contribuiamo a ‘creare’ l’opera d’arte: ogni osservatore, infatti, risponde all’ambiguità dell’opera sulla base delle proprie esperienze – sottolinea Elena Salamon -. Il nostro cervello, quindi, prende l’opera e la completa a modo suo per dare un senso a ciò che vediamo. Perché ci piacciono le opere di Pollock, Mondrian o Rothko? Perché offrono un’esperienza percettiva particolare, che stimola la nostra creatività”.

L’idea che arte e bellezza possano risiedere anche in assenza di forma o soggetto risale a tempi antichi, a Platone e a Socrate. Secondo i filosofi e gli storici dell’arte l’uomo, schiacciato dalla potenza degli dei o dall’incertezza della propria esistenza, tende ciclicamente ad allontanarsi dal reale abbracciando l’Astrattismo. Fuori dal campo della filosofia fu l’evoluzione stessa della pittura che preparò la comparsa dell’Astrattismo. Già le teorie cromatiche dei postimpressionisti avevano separato l’oggetto dipinto dal suo aspetto reale. L’impiego del colore divenne in seguito sempre più libero, fino al trionfo del colore puro, che fu la grande conquista degli artisti fauves.

Gauguin Cézanne contribuirono in maniera decisiva all’evoluzione dell’arte verso l’Astrattismo. Già attorno al 1910 circa, all’indipendenza della forma si aggiunse quella del colore: la disintegrazione dello spazio pittorico comportò la lenta dissoluzione dell’oggetto, poi la sua scomparsa, segnando infine l’avvento dell’Astrattismo.

Il premio Nobel per la medicina Eric Kandel analizzando i capolavori dell’arte astratta, ha provato a confrontare arte e neuroscienze, mettendo in luce il tipo di approccio alla realtà di questi artisti, un metodo che lui definisce riduzionista: invece di raffigurare un oggetto in tutta la sua ricchezza, essi esplorano solo alcune componenti. Importante per loro non è la qualità formale del dipinto, ma l’atto creativo.  Un assaggio delle varie interpretazioni artistiche all’Astrattismo lo si può trovare fino al 29 maggio alla Elena Salamon Arte Moderna.

Tra le opere esposte:
YAACOV AGAM, Rishon-Le-Zion (Israele) 1928 Composition, 1978
JOSEF ALBERS, Bottrop 1888 -New Haven 1976 Hommage to the square, 1972
MAX BILL, Winterthur 1908 – Berlino 1994 Orgelkonzert, 1979
SONIA DELAUNAY, Hradyzk 1885 – Paris 1979 Rythme coloré, 1949
PIERO DORAZIO, Roma 1927-Perugia 2005 Composizione astratta, 1990
JEAN DUBUFFET, Le Havre 1901 – Parigi 1985  Hourloupe 13, 1973
SAM FRANCIS, S. Mateo 1923 – S. Monica 1994 Poèmes, 1989
PAUL JENKINS, Kansas City 1923 – New York 2011 Through the crystal, 1969
WASSILIJ KANDINSKY, Mosca 1866 – Neuilly 1944 Motiv aus Improvisation, 1932
JOAN MIRÓ Montroig 1893 – Palma de Mallorca 1983 Bronzes, 1972
BRUNO MUNARI, Milano 1907 – 1998  Negativo Positivo Blu, 1995
VICTOR VASARELY, Pecs 1908 – Parigi 1997  Composition G, 198

Info: ‘Questo avrei potuto farlo anch’io’. Dall’arte astratta all’informale  Ottantacinque opere realizzati da 32 maestri dell’Astrattismo internazionali
https://www.elenasalamon.com/pages/catalogo-primavera-2021
Dove: Via Torquato Tasso, 11 (piazzetta IV Marzo) –  Torino
Tel. 011 7652619 cell. 3398447653 – elena@elenasalamon.com
Quando: 23 aprile – 29 maggio 2021
Orari di apertura: Martedì, mercoledì e venerdì dalle ore 15.00 alle ore 19.00
Giovedì e sabato dalle ore 10.30 alle ore 19.00 (orario continuato)
PER APPUNTAMENTO TEL. 3398447653