Molto dolore per nulla in arrivo a Milano a MTM Teatro La Cavallerizza
Molto dolore per nulla arriva a MTM Teatro La Cavallerizza dal 12 al 15 marzo 2026 con un racconto che attraversa amori assoluti, dipendenze affettive e risvegli necessari. È la storia di una donna che ripercorre i suoi “troppi amori troppo amati”, intrecciandoli alle vite di persone incontrate, ascoltate e consolate negli anni. Attraverso una voce che si espone senza filtri, lo spettacolo indaga il momento in cui si è costretti ad aprire gli occhi per salvarsi, imparando ad ascoltare quel vuoto che fa paura e scoprendo, sorprendentemente, che è pieno di ricchezza.
La trama emotiva
Per anni l’idea della coppia e dell’amore “a tutti i costi” ha guidato ogni scelta della protagonista. Ogni relazione diventava un rifugio dall’angoscia, dall’inquietudine, dal terrore dell’abbandono. L’altro – chiunque fosse – diventava un lavoro da proteggere, gratificare, mettere al primo posto. Lei, invece, scompariva. Così si ripetevano schemi identici, seppur in forme diverse, che la lasciavano svuotata e convinta di essere difettosa.
Il punto di svolta arriva quando scopre di non essere sola: la sua sofferenza è condivisa, riconoscibile, quasi universale. Da lì inizia un percorso di consapevolezza che porta a guardare il vuoto non più come una minaccia, ma come un luogo da abitare.
Dipendenza affettiva e riconoscimento
Nel 2013 la “dipendenza affettiva” è stata inserita nel DSM‑5 come nuova forma di dipendenza, accanto al gioco d’azzardo, allo shopping compulsivo e alle dipendenze digitali. Lo spettacolo affronta questo tema mostrando quanto sia trasversale e quanto abbia radici profonde nell’educazione relazionale. Riconoscere le micro‑violazioni – quelle sottili, quotidiane, che spesso ignoriamo – diventa il primo passo per allontanarsi da dinamiche tossiche.
Molto dolore per nulla diventa così un racconto di crescita: la fatica di smarcarsi dai modelli ricevuti, la difficoltà di rispettarsi, la necessità di accettare le cicatrici come parte della propria storia.
Un dolore che si attraversa
Il monologo racconta un dolore che non viene negato, ma attraversato. Un dolore che, col tempo, si può persino ringraziare, perché permette di guardare al passato con tenerezza e ironia. Ciò che sembrava tutto, alla fine, “non è nulla”.
Note di regia: tra stand‑up, confessione e verità
La regia costruisce un dispositivo scenico essenziale: un filo molto lungo e un microfono. Il microfono diventa una maschera, uno strumento che amplifica e protegge, ma che può anche cadere, lasciando la protagonista nuda davanti alla propria verità. Il racconto procede come una relazione: inizia con leggerezza, sfiora la stand‑up comedy, attraversa la narrazione e poi cambia direzione, portando lo spettatore in un territorio più profondo.
Il “volo” di cui si parla – reale e metaforico – segna la rinascita. È il momento in cui la protagonista smette di recitare per gli altri e inizia a guardarsi davvero. Da lì, la scena diventa un luogo di libertà.
